NFT 画风全景图:从 GoblinTown 爆火说起

写在前面:独一无二的画风,是项目方创意性与有机性结合的一种宣传方式。PFP NFT的展现形式,不仅能为持有者带来一种社群群体的归属感;又能通过艺术家作品的画风作为项目与玩家之间传递的枢纽,映射到每位持有者各不相同的身份个性,以及最重要的,态度,正如 "GoblinMode"。

根据5月30日数据,Goblintown交易量在前7天内增幅约为355%,相较于26日前峰值的4.4K ETH,目前总交易量已达三倍有余。在Opensea 26日的24小时交易榜单上,Goblintown也荣登榜首。

数据来源:NFTGo.io

在过去的7天时间内,Goblintown的交易量于25日达到峰值,相较于之前的24h内增幅300%,共有约3500笔买卖在此区间内成交。

数据来源:NFTGo.io

2022年5月21日,Goblintown NFT通过免费公售的形式在以太链上发售,发行总数量为9999个。在Goblintown NFT爆火的背后,风格是其中一个关键因素。而画风加之meme特性传播等特点,使项目在短暂一周的时间内,成为了熊市内的一匹逆势黑马。

1/1 NFT 的高识别度

除去各类迥异的魔性生物,Goblintown的1/1藏品“碰瓷”了其他众多的名气人物,赋予了图像独立的高识别度。像是Pixelmon的Kevin、Twitter著名“反指”的电子舞曲音乐人SteveAoki、神似哈利波特中的霍格沃兹校长和漫威中的“鹰眼”克林特巴顿。

数据来源:NFTGo.io

值得一提的是,在所有成交的交易中,Goblintown #8995、#7944、#5948分别以69.42e、30.3e、26e获得最高交易额的前三位。并且在最高交易额的前十中,共有7张1/1以至少9e的价格售出,平均换手率达2.1次。由此可见,项目方在稀有度的设计上别有用心,让高稀有度的藏品均具备了各自独立的特殊性。

数据来源:NFTGo.io

Meme 浪潮下的风格因素

语言风格

自项目售罄后,Gobilintown项目方通过官方社媒、Twitter Space等渠道,展开了对哥布林语的传播。据观测,26日的线上讨论总时长达三个半小时,最高同时收听人数达1700余人。有趣的是,每位持有者发言人都融入了对哥布林角色扮演身份的氛围,并乐在其中。

数据来源:Twitter

AUUGHHH! 这个短语它本身就是一个meme,根据Tiktok上相关的数据汇报,截止到2022年5月30日,与 #auuughh 相联的短视频总播放量已达到32.2M。

数据来源:Tiktok discover

怪诞画风

刚看到这个项目的时候,一些人会被其独特风格的官网网站和对话文本所吸引,为Goblintown增添了一层额外的神秘与好奇感。值得一提的是,Goblin Town(哥布林城)本身从英文字面上的翻译,也代表了目前市场行情氛围——一种反讽式的描述与叹息,“丑陋”与“怪诞”暗示了当下市场遇冷和蓝筹整体价格回调的状况。同时,这也反映了大流行后,经济下行下人们消极和压抑的情绪和心态。

图片来源:Twitter

如今,有越来越多的项目方希望通过独特和开创性的画风造就一波热潮。那么,如何评判一个项目的画风?“印象”极为关键。而这也反映在整体艺术风格的执行上,让大家都能在观后留下深刻的印象。

从天价头像到亚文化到奇诡画风等等,NFT 一次次地给市场带去惊喜。Goblintown无疑也是一次在画风上的有趣尝试。那么,究竟画风在NFT项目中所占据怎样的表现和位置?如何成为人们展现情绪和表达态度的外衣?

画风是NFT呈现的载体,亦是中枢

纵览整个NFT市场每个项目的画风,都有各自的特色。尤其在近一年NFT市场总市值的爆发期内,包括日系漫画风、机甲风、可爱风、极简画风在内的众多风格,都逐步加入到了整个NFT的生态中。以下根据画风分类,列举部分NFT市场的项目。

数据来源:NFTGo.io

画风,不仅是每个NFT项目在起始时的基石,也是在项目后续路途中,连接不同节点的枢纽。向左,它是承接艺术家从Web2.0至Web3.0的转变的桥梁,延续画师们曾经的创作风格,提供早期粉丝基础与审美价值上的共识;向右,它可化身把不同族群的文化拼接与串联的载体,并将跨国家与民族的基因在Web3.0传播。在这片去中心化的浩瀚穹顶之下,艺术家/项目 – 画风 – 文化,这三者理念相互连接互通,紧密缠绕。

图片来源:NFTGo.io

审美艺术共识

NFT 的画风是画家与艺术家早期风格的延续。以Doodles为例,它是来源于插画家Scott Martin的作品。从Scott早期的插画作品中,能看到他十分钟爱粗线描边与暖系形体的展现形式,这种画风所带来观感既简洁,又不失些许可爱。此外,在Scott转型为自由商业插画家前,也是国际知名的艺术家之一。曾在全球众多出版物和活动中均有过合作经历,涉及公司包含Google、Facebook、Dropbox和Red Bull。

数据来源:Scott Martin的早期插画

借此我们不难看出,正基于Scott出众的过往履历,让Doodles的形象设计从最初就具备了一定程度量的粉丝基础。其独特画风的美学价值,也作为Scott从web2至web3过度中的桥梁,从一定程度上,为后续的成功埋下了伏笔,提供了审美保障。

数据来源:NFT Education

GENE_SIS SENSHI也是延续画师创作风格的案例之一,GENE_SIS SENSHI项目的Ghaly起家于游戏原画师,曾入职Nexon成为地下城与勇士2的合作画师之一。在开始GENE_SIS SENSHI项目前,已有三年多的同画风创作经历。在2019年Gharly正式离职转型成为自由插画师后,逐步建立起了“机甲少女”这套末日世界观的画风风格。

数据来源:Foundation.app

身份个性与文化交融

无论是Azuki中来自日本动画的精神,还是mfers与BAYC中丧文化和自由金钱文化的碰撞。不同画风背后共同的叙事目的,都与打破中心化结构,并且在未来宇宙中建立去民族的、去中心化,由成员自制管理的社区理念相连接。一旦人们借由NFT融入了Web 3.0和Metaverse的世界,在摘下了自己被Web2.0所定义的国籍、民族特征甚至性别特征后。平等、共融的观念也会让每一位置身于其中的参与者,都能自主性的选择他们在Web3中的身份与成长路线。而不同主题、不同画风的PFP NFT,无疑成为了在Web3世界中个性化的直观选择。

数据来源:CryptoPotato

Azuki的画风风格,从美术构成上,有着很明显且浓厚的日系特征。通过运用主流日式漫画的艺术画风,配合美式的粗轮廓线,将二次元路线与欧美风格巧妙的融为一体。同时,借于日本动画产业历程与西方文化相互交融的背景,Azuki将这种文化杂糅的理念通过其项目NFT的画风,在Web3.0的地盘内再次放大与传播。

数据来源:Blocktempo,Zipmex

此外,在NFT PFP项目mfers与BAYC的角色中,经由这种未经过度美化、原生态的画风呈现方式,将NFT与“丧文化思潮”的群体衔接。反映了当今社会状态中,抱有消极厌世和逃避现实人群的心理,以及对金钱世界的无聊心态。并且mfers极简、粗糙的画风,使得众多有着相同经历的人们,对其角色中所描述的肢体动作产生回忆上共鸣与共情。

结语

对于每个NFT项目看似简单的画风,背后所承载和容纳的储量是不可小觑的。随着NFT市场逐步的发展与成熟,在更多文化交融下的碰撞,也会带来更多独立且出众的项目。但不变的是,画风这块中坚的基石,为画师、参与者们、Web3.0,搭建一个又一个互通的桥梁。未来的NFT市场,也会在多元化、包容性的道路上,愈发壮大。

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